Just Like Honey(Jesus and Mary Chain cover)
Aquí una canción para la buena causa, Keep Shelly in Athens con una versión del clásico "Just Like Honey" de The Jesus and Mary Chain.
"The good people at UK blog/podcast Just Like Honey have compiled 11 different covers of the Jesus and Mary Chain classic that inspired the site’s name, with all proceeds from the comp benefiting Breast Cancer Care. You can buy the tracks — including Keep Shelly in Athens‘ dreamy rendition featured below — for £1 each, or more, if you’re feeling generous, here".
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El tercer disco de Sharon Van Etten, cantautora nacida en Brooklyn, la consolida como una artista auténtica, que de a pocos va encontrando su propia voz. En "Tramp", su nuevo disco, las guitarras acústicas se distorsionan casi de manera imperceptible, logrando un sonido claro y a la vez lento, dando la sensación de pereza,pero no de aquella nacida del desinterés o el descuido sino más bien de un estado de ánimo nacido en la idea que da vida al disco. Son el amor y sus caprichos los motores de "Tramp", y la confesión el vehículo por el que sentimientos tan eternos se perciban con nitidez. La voz de Van Etten moldea cada sensación, cada detalle, como si desde allí hubieran nacido las canciones más sentidas. Un disco delicioso, que se disfruta en medio de la ilusión o en el rincón de una habitación solitaria.
La historia de Portico Quartet es un buen ejemplo de cómo la música puede evolucionar a partir de ciertos cambios en la estructura inicial de una banda. En buen cristiano,el ingreso de Keir Vine le ha otorgado al cuarteto un sonido más orgánico al insertar éste la electrónica que ha multiplicado las posibilidades en cuanto a texturas, y de ello da fe su nuevo álbum “Portico Quartet”, el tercero dentro de la discografía de la joven banda. Además, los londineses parecen más preocupados en el ritmo, no solo como un componente complementario sino más bien protagónico. Atrás quedaron los días en que se consideraba a Portico Quartet como cabeza visible del movimiento Free Jazz londinense(algunos los califican como Post Jazz) porque es difícil definir lo que hacen debido a que su riqueza desborda cualquier encasillamiento. “Portico Quartet”es un álbum de muchos matices, algo melancólico pero a la vez cálido, sensual y a la vez mesurado, tradicional y a la vez futurista, en resumen, un disco que condensa de forma genuina los sentimientos humanos.
Las hermanas Soderberg tienen menos de veinte años y ya sacaron tres discos, y en el tercero parecen haber encontrado su propia voz. Y la verdad es que parece difícil que un par de casi púberes puedan hacer suyo un discurso tradicional, en donde el conocimiento del folk es muy importante para poder crear en base a aquella tradición y no sonar falso.El resultado de "The Lion's Roar" no puede ser mejor, ya que no solo se nota que conocen por donde van(las influencias más evidentes provienen del folk americano de los 60's)sino que ya manejan ciertos elementos de su discurso como si de dos artistas maduras se tratará:dominio de las armonías(a lo Fleet Foxes) y un conocimiento precoz de la melancolía. A algunos la madurez les llega pronto,y en el caso de las hermanas Soderberg podemos pensar que estamos antes un dúo que dará mucho que hablar en el futuro.
A inicios del año puse en el blog el video de una canción de Julia Holter, “Marienbad”, canción que me llamó la atención por la capacidad de la artista a la hora de crear esa atmósfera abstracta tan llena de detalles pop que sin embargo no banalizaban el resultado final. Recién me entero que en la segunda parte del año pasado la chica norteamericana sacó al mercado “Tragedy”, una interpretación sonora del “Hyppolytus”de Eurípides, disco que le ha valido críticas más que favorables y que la situan como una de las artistas más interesantes del momento. El disco acumula demasiada emoción, la densidad es evidente y sostiene los silencios frecuentes por donde navega la emotiva voz de Holter. El disco cobra significado en la densidad creada por los sintetizadores, la percusión minimal y las pistas grabadas en espacios naturales, lo que da como resultado canciones con estructuras diversas, poco apegadas a seguir un patrón reconocible. Un disco atemporal, que nos pone a la Holter en el mapa de los artistas en los que se puede confiar.
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